Normedia vă prezintă în Exclusivitate un interviu cu Rebeca Dumitru,(Agapes Reign), o personalitate remarcabilă care reușește să trăiască la intersecția dintre știință și artă.
Rebeca Dumitru, cunoscută în lumea artistică sub numele de Agapes Reign, este o figură emblematică pentru această nouă generație.
În exclusivitate pentru cititorii noștri, Rebeca își deschide sufletul și atelierul, dezvăluind modul în care reușește să îmbine cu grație și profundă înțelegere două domenii aparent opuse: medicina și arta.
1. Cum reușești să îmbini profesia de medic cu pasiunea pentru artă?
În viața mea, echilibrul între cariera de medic rezident și pasiunea pentru artă nu a fost întotdeauna ușor de realizat. A fost un parcurs plin de provocări, dar și de recompense, un parcurs care m-a învățat că echilibrul nu înseamnă neapărat să împarți timpul în mod egal între două pasiuni, ci mai degrabă să găsești armonia interioară care te permite să te dedici fiecărei activități cu întreaga inimă și concentrare.
Medicina, cu ritmul său intens și cerințele sale stringente, necesită o dedicare totală și o concentrare profundă. Este o profesie în care ești constant pus la încercare, unde fiecare decizie poate avea impacturi semnificative asupra vieții pacienților. Ca medic rezident în medicină internă, fiecare zi vine cu noi provocări, cu cazuri complexe care necesită nu doar cunoștințe tehnice, ci și o profundă înțelegere a umanității.
Pe de altă parte, arta oferă un refugiu, un spațiu unde pot explora liber sentimente și idei, unde pot exprima ce nu poate fi spus în cuvinte și unde pot reflecta asupra experiențelor personale și profesionale. Arta mă ajută să mă reconectez cu mine însămi, să procesez și să înțeleg lumea înconjurătoare într-un mod diferit.
Echilibrul între aceste două lumi vine dintr-un proces continuu de auto-descoperire și auto-dezvoltare. Am învățat să valorizez fiecare moment al zilei, să organizez eficient timpul astfel încât să pot dedica atât pacienților mei, cât și artei mele. Acest lucru a însemnat adesea să lucrez la lucrările mele artistice în orele târzii ale nopții sau în weekenduri, să profit de orice moment liber pentru a picta sau a gândi la noi proiecte artistice.
Provocările sunt constante, de la găsirea timpului necesar pentru a practica și a evolua în ambele domenii, până la gestionarea stresului și a oboselii. Cu toate acestea, satisfacțiile sunt imense. Medicina îmi oferă posibilitatea de a ajuta și a vindeca, în timp ce arta îmi permite să comunic și să inspir. În combinație, aceste două domenii îmi îmbogățesc viața în moduri pe care nu le-am fi putut imagina.
Am învățat că este esențial să-mi ascult corpul și mintea, să iau pauze atunci când este necesar și să nu uit niciodată de importanța auto-îngrijirii. Echilibrul, în cele din urmă, vine din a face alegeri conștiente despre cum îmi petrec timpul și cum imi impart energia, prioritizând ce este mai important pentru mine în acel moment.
Ceea ce mă motivează să mențin acest echilibru este convingerea că atât medicina cât și arta sunt esențiale pentru binele meu și pentru contribuția mea la lume. Ele nu sunt doar cariere sau hobby-uri; sunt părți integrante ale mele- două jumătăți ale unui întreg care mă definește și mă completează.
2. Există vreun punct de intersecție între medicina internă și arta plastică în abordarea ta creativă?
În calitate de medic, sunt martora zilnica a unei game largi de emoții umane, de la durere și suferință, la speranță și vindecare. Această experiență umană brută și nealterată mă inspiră să explorez și să exprim complexitatea vieții prin arta mea.
Experiența medicală mă învață să observ detaliile, să fiu atentă la subtilitățile expresiilor faciale, la limbajul corpului, la tensiunea dintre ceea ce spun pacienții și ceea ce simt cu adevărat. Această sensibilitate la detalii se transferă în mod natural în procesul meu artistic, unde detaliile fine și nuanțele de culoare joacă un rol crucial în transmiterea emoției și a atmosferei.
Medicina, în esența ei, este despre vindecare, despre căutarea luminii în întuneric, despre aducerea speranței acolo unde există disperare. Aceste teme se regăsesc adesea în lucrările mele, unde folosesc contrastul dintre lumină și întuneric, între culori vibrante și tonuri sombre, pentru a explora și a comunica aceleași concepte de luptă, de speranță și de renaștere.
Pe de altă parte, medicina este o știință, este structurată și precisă, în timp ce arta îmi permite să evadez în abstract, în interpretativ, în liber. Cu toate acestea, chiar și în această aparentă contradicție, găsesc o simbioză: disciplina și atenția la detalii învățate în medicină mă ajută să structurez lucrările mele artistice, să le dau o formă și o coerență, chiar și atunci când subiectul este abstract.
În plus, interacțiunea cu pacienții, cu poveștile și cu vulnerabilitățile lor, îmi oferă o perspectivă unică asupra condiției umane, o perspectivă pe care încerc să o redau în arta mea. Fiecare portret pe care îl pictez, fiecare scenă pe care o creez, este influențată de întâlnirile și experiențele mele ca medic. În acest mod, arta mea devine o extensie a medicinei, un alt mod de a explora și de a înțelege umanitatea.
Medicina și arta sunt pentru mine două căi diferite, dar complementare, de a înțelege și de a interpreta lumea. Ambele mă ajută să explorez și să răspund la întrebările fundamentale ale vieții, și ambele îmi oferă modalități diferite de a ajuta și de a vindeca. Prin combinarea acestor două pasiuni, îmi propun să creez o punte între știință și artă, între corp și suflet, între realitate și vis.
3.Ce te-a inspirat să dezvolți acest nou stil original de artă 3D?
Inspirația pentru stilul meu de artă 3D provine dintr-o combinație de curiozitate științifică, experimentare artistică și dorința de a depăși limitele tradiționale ale artei bidimensionale. În calitate de medic, am fost mereu fascinată de complexitatea și tridimensionalitatea corpului uman, de structurile sale ascunse sub suprafață, care împreună creează un întreg viu și funcțional. Această fascinație pentru profunzime, pentru straturile care compun viața, s-a transpus în dorința mea de a explora spațialitatea și dimensiunea în artă.
În arta mea 3D, caut să îmbin estetica cu percepția spațială, oferind privitorului o experiență imerseră, care să-l invite să exploreze și să interacționeze cu lucrarea din diferite unghiuri. Acest stil nu doar că îmi permite să experimentez cu forme, texturi și lumini în moduri noi și surprinzătoare, dar mă ajută și să comunic idei complexe, emoții și stări pe care eu consider ca le pot exprima într-un mod mai eficient in acest fel decât printr-o abordare pur bidimensională.
Dezvoltarea acestui stil a venit și din dorința de a aduce o nouă dimensiune în arta contemporană, de a împinge granițele dintre diferite medii artistice și de a explora noi teritorii creative. Am fost inspirată de natură, de arhitectură, de tehnologie și de modul în care acestea se intersectează și influențează percepțiile noastre asupra lumii.
Experimentarea cu materiale diverse, cum ar fi lutul, marmura lichidă și cuprul, mi-a permis să creez texturi și forme care adaugă profunzime și dinamism lucrărilor mele. Fiecare material are propriile sale calități și reacții la lumină, ceea ce îmi permite să explorez și să exprim diferite aspecte ale temelor abordate. De exemplu, utilizarea cuprului, care se schimbă și oxidează în timp, poate simboliza transformarea, timpul și decadența, în timp ce lutul poate evoca sentimente de primordialitate și conexiune cu pământul.
Procesul de creare a unei opere de artă 3D este pentru mine un act de explorare și descoperire, unde fiecare strat adăugat construiește povestea și adâncește semnificația lucrării. Este un proces meditativ, care necesită timp, răbdare și o înțelegere profundă a materialelor și a formelor.
Ceea ce mă inspiră cel mai mult în dezvoltarea acestui stil este capacitatea artei de a se conecta cu privitorii la un nivel emoțional și senzorial. Prin arta 3D, doresc să ofer o experiență care să depășească limitele vizuale, invitând la o explorare tactilă și spațială, care să stimuleze imaginația și să trezească simțuri adormite. Este o invitație deschisă pentru privitor să intre într-un dialog cu opera, să exploreze straturile sale, să descopere semnificațiile ascunse și să își lase emoțiile și percepțiile să fie ghidate într-o călătorie unică și personală.
4. Poți detalia procesul creativ care stă la baza lucrărilor tale, de la concepție până la finalizare?
Procesul meu creativ este un amestec între meditație și știință, între intuiție și metodică. Fiecare lucrare începe cu o scânteie de inspirație, care poate veni din orice: o emoție, o întâmplare, o imagine sau chiar un concept abstract. Această scânteie este punctul de plecare, nucleul în jurul căruia începe să se construiască totul.
Primul pas este întotdeauna documentarea și explorarea. Dacă tema lucrării este inspirată de un concept științific, petrec ore în șir citind și învățând despre subiect. Dacă este o emoție sau o experiență personală, îmi iau timp să reflectez asupra acesteia, să o descompun în elementele sale de bază și să o înțeleg din toate perspectivele.
Următorul pas este experimentarea. În acest stadiu, atelierul meu devine un laborator. Experimentez cu diferite materiale, texturi și tehnici. Acesta este momentul în care lucrarea începe să ia formă, deși este adesea o formă fluidă, schimbătoare, care se adaptează pe măsură ce procesul evoluează. Este o perioadă de explorare liberă, unde permit ideilor și materialelor să se întâlnească în moduri neașteptate.
Apoi, vine etapa de rafinare, unde viziunea începe să devină mai clară. În această fază, elementele care nu servesc tema sau conceptul sunt eliminate, iar cele care adaugă valoare sunt dezvoltate și îmbunătățite. Este un proces de selecție și concentrare, care necesită atât intuiție artistică, cât și o gândire critică riguroasă.
Pe măsură ce lucrarea se apropie de finalizare, ritmul se schimbă. Devine mai deliberat, mai concentrat. Fiecare adăugare sau modificare este făcută cu grijă, având în vedere impactul asupra întregului. Este o etapă de finisare, unde detaliile fine sunt adăugate, echilibrul compozițional este ajustat, și totul este adus împreună într-un întreg coerent.
Ultimul pas este cel de reflectare și distanțare. După ce lucrarea este finalizată, îmi iau timp să mă distanțez de ea, să o privesc cu ochi noi. Acesta este momentul în care evaluarea finală are loc, unde decid dacă lucrarea transmite cu adevărat ceea ce intenționam și dacă comunică emoția sau conceptul dorit.
În tot acest proces, cel mai important element este sinceritatea față de mine însămi și față de viziunea mea artistică. Fiecare lucrare este o călătorie personală, un act de explorare interioară și de exprimare externă. Prin arta mea, îmi propun nu doar să creez ceva estetic plăcut, ci să transmit o parte din mine, să împărtășesc o poveste, o idee, o emoție cu lumea.
5. Ce rol joacă intuiția și inima în procesul tău creativ?
Intuiția și inima sunt coloanele vertebrale ale procesului meu creativ; ele sunt farurile care mă ghidează prin labirintul creativității. Într-o lume unde logica și rațiunea predomină, intuiția și sentimentele profunde oferite de inimă reprezintă echilibrul necesar, permițându-mi să accesez un nivel de profunzime și autenticitate în lucrările mele.
Intuiția, pentru mine, este acea voce interioară care șoptește direcția corectă atunci când mă aflu la răscruce de drumuri. Este un sentiment aproape mistic, care vine dintr-un loc profund și care îmi oferă indicii despre direcția pe care ar trebui să o urmez în arta mea. Acesta nu este întotdeauna un drum clar sau ușor de urmat; de multe ori, este nevoie de curaj pentru a asculta aceste șoapte subtile în locul raționamentelor zgomotoase ale minții. Dar, de fiecare dată când am ales să urmez intuiția, lucrările rezultate au fost mai autentice, mai rezonante și mai profund conectate cu adevărul meu interior.
Inima, pe de altă parte, este sursa emoției și a pasiunii în arta mea. Este cea care îmi pompează sângele prin vene atunci când mă confrunt cu o temă care mă mișcă profund sau când descopăr o nouă idee care îmi incită imaginația. Emoțiile care vin din inimă sunt cele care dau viață și culoare lucrărilor mele, transformându-le din simple imagini în experiențe care pot fi simțite de privitori la un nivel visceral.
Procesul de a crea artă, pentru mine, este un dans între intuiție și emoție, între suflet și spirit. În acest dans, intuiția mă ghidează spre alegerea temelor, materialelor și formelor, în timp ce inima îmi oferă pasiunea și emoția necesară pentru a insufla viață și semnificație în aceste alegeri. Este un proces profund personal și vulnerabil, unde îmi expun cele mai intime gânduri și sentimente în fața lumii.
Această îmbrățișare a intuiției și a inimii în procesul creativ nu este întotdeauna ușoară. Necesită o încredere profundă în sine și o deschidere la explorarea necunoscutului. Cu toate acestea, este și un proces incredibil de eliberator și împlinitor. Prin ascultarea și onorarea acestor aspecte ale ființei mele, am descoperit că pot crea lucrări care nu doar că exprimă cine sunt eu, dar care pot și să atingă, să inspire și să miște pe alții.
Intuiția și inima nu sunt doar părți ale procesului meu creativ; ele sunt esența acestuia.
6. În ce mod consideri că fiecare om poate exprima arta din el?
Cred cu convingere că fiecare persoană are o sursă de creativitate unică în interiorul său, un tip de artă care așteaptă să fie exprimat. Această convingere nu este doar o ideologie; este o realitate pe care am văzut-o manifestându-se în numeroase moduri, de la cei mai tineri la cei mai în vârstă, de la amatori la profesioniști.
Exprimarea artistică este, în esență, o formă de comunicare – o modalitate de a traduce gânduri, sentimente, experiențe și viziuni într-o formă palpabilă, fie că este vorba de pictură, sculptură, muzică, dans, scris sau orice altă formă de artă. În acest sens, fiecare persoană are capacitatea de a-și exprima propria „artă” prin mijloacele care i se potrivesc cel mai bine, care rezonează cel mai profund cu experiența și emoțiile sale personale.
Pentru unii, această expresie poate însemna pictura sau desenul, unde culoarea și forma devin vehicule ale exprimării interioare. Pentru alții, poate fi muzica, unde ritmul și melodia transportă emoții și povești. Scrierea, poezia, fotografia, dansul, chiar și gătitul sau grădinăritul, pot fi forme de artă prin care indivizii își pot exprima creativitatea și individualitatea.
Cred că provocarea nu este neapărat în găsirea unei forme de exprimare, ci în recunoașterea și acceptarea propriei voci artistice. Societatea adesea etichetează arta în termeni restrânși, valorizând anumite forme peste altele sau stabilind standarde înalte pentru ceea ce este considerat „artă autentică”. Aceasta poate descuraja pe mulți de la a-și explora și exprima propria creativitate. Însă, arta adevărată vine din autenticitate, nu din a îndeplini așteptări exterioare.
Încurajez fiecare persoană să exploreze diferite mijloace de exprimare până când găsește acel lucru care îi permite să comunice cel mai liber și natural. Este important să ne amintim că arta nu trebuie să fie perfectă, nici să fie recunoscută de alții pentru a fi valoroasă. Arta este valoroasă pentru că este o extensie a celui care o creează, un dialog între creator și lumea sa interioară.
Mai mult, în procesul de explorare și exprimare artistică, oamenii pot descoperi aspecte noi despre ei înșiși, pot vindeca răni vechi și pot găsi noi modalități de a interacționa cu lumea. Arta oferă o libertate și o terapie care poate fi profund transformatoare.
Modul în care fiecare om poate exprima arta din el este la fel de unic și divers ca și oamenii înșiși. Este o călătorie personală care necesită curaj, deschidere și, mai ales, sinceritate. Prin încurajarea și susținerea exprimării artistice individuale, putem contribui la o societate mai bogată, mai empatică și mai conectată.
7. Ce sfat ai pentru tinerii artiști care aspiră să îmbine diverse domenii de interes, așa cum ai făcut tu cu medicina și arta?
Pentru tinerii artiști care doresc să exploreze și să îmbine diferite domenii de interes, primul meu sfat este să rămână curioși. Curiozitatea este motorul inovației și al descoperirii. Într-o lume care pune adesea accentul pe specializare, curajul de a explora diverse domenii poate deschide noi orizonturi și poate crea un spațiu unic de expresie artistică.
În al doilea rând, aș recomanda să nu se teamă de eșec. Îmbinarea domeniilor poate fi complicată și plină de provocări. Va exista o perioadă de învățare și adaptare unde lucrurile poate nu vor merge întotdeauna conform planului. Dar este important să înțelegem că eșecul este o parte esențială a procesului de învățare și de creștere. Fiecare greșeală este o lecție care ne conduce mai aproape de obiectivul nostru.
Apoi, este crucială dezvoltarea unei rutine personale de lucru care să echilibreze timpul dedicat fiecărui domeniu de interes. Gestionarea timpului și stabilirea priorităților pot fi provocări, mai ales când pasiunile noastre se întind pe mai multe domenii. Învățarea de a stabili obiective clare și de a împărți timpul în mod eficient poate ajuta în menținerea focusului și a motivației.
De asemenea, este important să căutați mentori și comunități care susțin interdisciplinaritatea. A fi înconjurat de o rețea de persoane care împărtășesc interese similare sau care au parcurs căi similare poate oferi nu doar inspirație, ci și sprijin practic și emoțional. Interacțiunea cu alți artiști și profesioniști din diferite domenii poate deschide noi perspective și poate oferi oportunități valoroase de învățare și colaborare.
În cele din urmă, este esențial să rămâneți fideli propriei viziuni și să vă ascultați inima. Îmbinarea artelor cu alte domenii poate crea un teren nou și neexplorat, unde este ușor să vă pierdeți direcția sau să vă îndoiți de propria voce. Este important să păstrați o conexiune puternică cu ceea ce vă motivează și vă inspiră, să rămâneți autentici în explorările voastre și să vă exprimați adevărul interior prin artă.
Să îmbinați diferite domenii de interes, precum medicina și arta, nu este o sarcină ușoară, dar este una care poate aduce satisfacții imense și poate deschide noi căi de explorare personală și profesională. Încurajez tinerii artiști să îmbrățișeze complexitatea, să exploreze fără teamă și să creeze cu inima deschisă, transformându-și pasiunile multiple într-o expresie unică și profundă.